Taller de Sistemas de Audio

Realmente inspirador...

2012-02-23T14:05:00.002-05:00

Hacemos un pequeño alto en los temas de audio, y compartir este video inspirador para todos los que tenemos el privilegio de compartir expericencias y conocimientos en un aula de clases.

POTENCIA DE SALIDA DEL AMPLIFICADOR Y CAPACIDAD DE POTENCIA DEL PARLANTE

2011-11-09T15:03:00.012-05:00

Este es uno de los temas que más consultas he recibido durante todo el tiempo que trabajo en audio. Cómo aprovechar al máximo el conocimiento de las características técnicas de los amplificadores y los parlantes, y cómo se puede hacer más potente un sistema sonoro. En este artículo comentaré sobre algunos factores que son importantes conocer, para que la potencia de salida del amplificador y la capacidad de potencia de los parlantes resulte en un nivel mayor.

Comenzaré mencionando las especificaciones técnicas que se muestran en los manuales de los amplificadores de potencia:

 Sensibilidad de entrada (Input level)

 Tensión de saturación de entrada (Maximun input level)

 Impedancia de entrada y salida (Input/Output Impedance)

 Factor de amortiguamiento (Damping factor)

 Potencia de salida (Power output)

 Respuesta en frecuencia (Frecuency response)

 Distorsión armónica (Harmonic distortion)

 Distorsión de Intermodulación (Intermodulation distortion)

 Relación señal a ruido (Signal-to-noise ratio)

 Ruido Equivalente de entrada (Equivalent input noise)

 Margen dinámico (Dynamic range)

 Diafonía (Crosstalk)

Fijémonos en la Potencia de salida, esto depende de cuatro factores:

I. Tiempo de duración de la Señal:

La potencia de salida del amplificador será mayor, si la duración de la señal de entrada es de 1ms en lugar de 1 hora, obviamente, una señal musical dura más que 1 ms.

II. El Rango de Frecuencias reproducido:

La potencia de salida del amplificador será mayor, si la señal de entrada solamente comprende 1KHz en lugar de un Ruido Rosa o una Señal Musical.

III. El valor de la Impedancia de entrada de la carga (Zin del Altavoz)

La potencia de salida del amplificador será mayor, si el valor de la impedancia de entrada de la carga es de 1Ω en lugar de 8Ω; sólo debemos considerar que mientras más baja sea la impedancia de carga, el esfuerzo para el amplificador aumenta y la capacidad de controlar el desplazamiento del altavoz por parte del amplificador disminuye, por lo tanto, la probabilidad de fallas mecánicas y eléctricas aumenta.

IV. El porcentaje de Distorsión Armónica (%THD – Total Harmonic Distortion):

La potencia de salida del amplificador será mayor, si el nivel de distorsión armónica aceptado es de 1% en lugar de 0.1%, y se debe considerar que el nivel de distorsión es audible desde aproximadamente 1%.

Para estandarizar la manera de realizar la medición de la potencia de salida de los amplificadores, un organismo norteamericano llamado Federal Trade Comission (FTC), estableció que los amplificadores deberán medirse utilizando una señal de entrada de 20Hz hasta 20KHz, por un período de tiempo prolongado o continuo, y con una distorsión menor al 1%. Por ejemplo, tomando las especificaciones técnicas del amplificador Suntec EXP1500:

Según el gráfico 01, nótese la impedancia de entrada del parlante (carga) de 8Ω, la potencia de salida es mayor cuando se reproduce sólo 1KHz (290 W) en lugar de 20Hz – 20KHz (260 W), esto cumple con lo mencionado en el punto II.

Ahora, en el gráfico 02, podemos ver que la potencia de salida es mayor (400 W) a 4Ω que a 8Ω, con la misma respuesta de frecuencia y el %THD, esto cumple con lo mencionado en el punto III.

Podemos ver en el gráfico 03, que la mayor potencia de salida lo obtenemos a 2Ω (720 W) reproduciendo un tono puro de 1KHz a un %THD de 0.1%.

En cuanto a la capacidad de potencia de un parlante, podemos mencionar que existen tres tipos dependiendo de la forma de medición de la capacidad térmica:

a) Continuo/Long Term/RMS:

 Prueba de señal mayor a 1 hora.  Proporciona la capacidad de potencia más baja.  Usa Ruido Rosa como señal de prueba.

b) Program/Musical:

 Señal de prueba con características musicales.  Tiempo de prueba aproximado a 1 minuto.  El valor de la potencia es 3dB mayor (el doble) del Continuo/RMS.

c) Peak/Short Term:

 Corresponde al nivel máximo de una señal musical, con una duración instantánea inferior a 1 segundo (1/10 s)  Proporciona el valor de capacidad de potencia más alto, 6dB más que el Continuo/RMS, o el doble del Program/Musical.

Veamos a continuación un ejemplo con las especificaciones técnicas del Parlante Titan 8 de Wharfedale Pro:

Debemos considerar que la potencia de salida del amplificador debe ser 50% más que la capacidad de potencia de un parlante (1.5 más). Realizaré el cálculo con el amplificador de potencia y el parlante mencionados anteriormente.

Cálculo:

150 watts Continous/RMS multiplicado por 1.5, da como resultado 225 watts, no olvidar la impedancia del parlante de 8Ω. Revisando la potencia de salida del Suntec EXP1500 a 8Ω, es 260 watts.

En conclusión, la potencia del amplificador y la capacidad de potencia están dentro de lo recomendado y listos para funcionar adecuadamente.

FILTRANDO EL SONIDO DE LA VUVUZELA DE LA TRANSMISIÓN DE LA COPA MUNDIAL

2010-06-22T09:47:00.011-05:00

Lo quieras o no, el sonido de la vuvuzela es una característica esencial de la Copa Mundial FIFA en Sudáfrica. Y qué sin no te gusta?

El campeonato mundial FIFA 2010, incluyó una nueva palabra en el vocabulario de los fanáticos – vuvuzela.

La vuvuzela, es un instrumento como trompeta que los sudafricanos usan en los partidos de fútbol para apoyar o alentar a sus equipos.

Sin duda, es posible tocar la vuvuzela con mucha destreza, sin embargo eso no es el punto. El punto es tocar una nota tan fuerte como sea posible.

Aunque individualmente los fanáticos tienen que tomar mucha respiración para soplar, y presumiblemente descansar de tiempo en tiempo, el gran número de vuvuzelas en el estadio crea un sonido que es continuo, que va desde el principio del partido hasta el final.

El sonido de la vuvuzela ha sido comparado con el sonido de un avispón y si alguna vez fuiste perseguido por uno, seguramente estarás de acuerdo.

El problema es, que mucha gente encuentra el sonido de la masa de vuvuzelas, irritante y arruina disfrutar del juego.

Se sugirió a la BBC (British Broadcasting Corporation) que filtraran el sonido de la vuvuzela. Sin embargo, ellos dijeron que sería imposible.

Imposible??

Ciertamente, habría alguna manera de filtrar el sonido de las vuvuzelas?

Bueno, una manera de hacerlo podría ser bajar todos los faders de todos los canales de los micrófonos ubicados en el estadio, dejando sólo los micrófonos de los comentaristas. Ellos podrían usar micrófonos cerca de los labios que cortarían virtualmente el ruido de fondo.

Sin embargo, esto podría quitar toda la atmósfera de fondo y el juego sería muy soso.

Otra manera podría ser filtrar las frecuencias fundamentales producido por las vuvuzelas.

Esta es una demostración. Encontramos que la frecuencia fundamental de la vuvuzela está alrededor de 230 Hz, así que comenzaremos filtrando esa frecuencia. Luego, añadimos más filtros para los armónicos, los cuales son múltiplos enteros de 230Hz (lo más cerca posible a las frecuencias que el EQ puede procesar)

http://www.youtube.com/watch?v=cKd3gEQfZWI

Como puedes lo puedes oír, el sonido de las vuvuzelas no es filtrado completamente, particularmente el ruido raspante que es capaz de hacer.

También afecta el sonido de las voces de los comentaristas. En una situación real de transmisión televisiva, obviamente el micrófono de los comentaristas no son filtrados.

La diferencia probablemente es notoria, sin embargo los rasgos molestos de la vuvuzela no son eliminados completamente.

Por supuesto, otra solución a este problema es aprender a querer las vuvuzelas, los sudafricanos lo hacen.

Pueden ver también este enlace para saber los procesadores usados por la empresa Waves para solucionar este problema.

http://www.waves.com/content.aspx?id=5798

Arturo Barrientos - Ganador de un Emmy

2010-06-11T15:34:00.004-05:00

Arturo Barrientos, es un prolijo músico peruano que acaba de ganar un Emmy 2010 en la categoría de Craft-Music. Este premio se entrega a la Excelencia en el trabajo Audiovisual Televisivo en los Estados Unidos.

Según nos contó en la charla que dio en el Auditorio Richard Ajello del Instituto de Ingeniería de Sonido "Orson Welles", hace 25 años que llegó con su "bolsa" de sueños a USA buscando hacerse campo en el mundo del Rock, pero la realidad fue que tuvo que comenzar lavando platos en un restaurant para poder sobrevivir.

Después de casi 3 meses de buscar un trabajo en un estudio de grabación aunque sea sólo de cargador de cables, pudo encontrar un puesto relacionado a la música.

Uno de sus trabajos iniciales fue, realizar un jingle en versión salsa, el cual aceptó sin reparos, pero con el desafío de aprender este nuevo género para él, que tiene raíces rockeras. Esta primera experiencia no fue tan buena, porque el arreglo tenía la clave (de la salsa) cruzada.

Quien se imaginaría, que después de 25 años de trabajo duro, es el género salsa que le da este galardón, gracias a un jingle del 41 aniversario del canal 41 de la cadena Univisión en Nueva York.

Vamo pa'lante Perú!

Curioso desinfectante de micrófonos.

2010-06-11T08:32:00.002-05:00

Quizás después de este post y viendo el comercial, pensarás varias veces en usar un micrófono -que no sea personal- para cantar tus mejores tonadas.

El iPad

2010-06-07T09:27:00.013-05:00

Algunas cosas del iPad de Apple son buenas, algunas son para olvidar, pero qué tan útil es en un estudio de grabación en la actualidad?

Una de las nuevas aplicaciones del iPad es hacerlo funcionar como un Control Remoto de una Estación de trabajo de audio digital (Digital Audio Workstation – DAW).

Por qué necesitarías un control remoto para tu DAW?, porqué no sólo operarlo desde el teclado de tu computador?

Bueno, podrías considerarte algo afortunado si cuentas con Control Room y sala de grabación independientes. El iPad podrías usarlo en el Control Room como superficie de control remoto. Tener un área de grabación separado es bueno, comparado a trabajar en un solo cuarto. También es bueno tener una cabina para grabación de voz.

Podemos ver al iPad en acción en el siguiente video:

Se ve prometedor, no?, podemos ver un gran futuro para el iPad como control remoto inclusive en sonido en vivo, donde el ingeniero FOH (Front Of House) puede pasearse el en recinto durante la prueba de sonido.

QUÉ TAN BUENO ES TU BATERISTA? PONLO A PRUEBA DE 5 DIFERENTES MANERAS

2010-05-08T08:26:00.012-05:00

Un buen baterista vale su precio en oro. Pero ¿cómo puedes estar seguro lo valiosos que son?

Un buen baterista tiene la cualidad de “swinguear”. Es díficil decir en palabras qué significa swinguear. Pero si un baterista lo tiene, lo sabes inmediatamente. Si dudas si un baterista en particular tiene swing o no, entonces no lo tiene.

Pero de cualquier forma que analices la precisión y la “llevada” de tiempo de un baterista tiene que ser un un punto importante. “Lo que está medido, está mejorado” es un dicho antiguo.

El Analizador Rítmico Beatnik RA1200P hace justo eso. Tiene un panel sensible al tacto en el cual el baterista puede visualizar sus habilidades. La pantalla del analizador mostrará cada golpe ejecutado con una exactitud de subdivisión de 512 partes de una redonda. Realmente sí.

La unidad puede evaluar la exactitud de los golpes y analizar las transiciones entre los cambios de subdivisiones, y también muestra aparte el resumen o historial de cada golpe.

Por supuesto, la unidad se puede ajustar a varios niveles de habilidad. Claro, no empieces con la configuración de John Bonham.

Puedes encontrar más detalles del Analizador Rítmico Beatnik RA1200P en www.tuners.com.

Por otro lado, no tenemos ninguna conexión con esta compañía más allá de encontrar un producto interesante.

Aquí el precio...

Traducido y adaptado por Joe Flores, del artículo original en Inglés “How good is your drummer? Put him to the test in five different ways”. http://www.recordproducer.com/

Richard Small - Modelamiento de Parlantes

2010-02-17T07:24:00.003-05:00

Hace 2 años, estuvo por Lima, el Ing. Richard Small, quien es reconocido a nivel mundial por sus aportes en el diseño de cajas de parlantes junto a Neve Thiele. Todos conocemos estos aportes como los Parámetros Thiele-Small.

A continuación se muestra el video de la conferencia que dio en el Auditorio de la Facultad de Física de la Universidad Católica del Perú.

TALLER DE SISTEMA DE AUDIO - MBC

2009-12-03T01:49:00.002-05:00

Este lunes 30 de noviembre concluyó el taller de sistemas de audio en la Iglesia Misión Bíblica Carismática, ubicada en el distrito de San Isidro en Lima Perú.

Fueron 4 sesiones donde se abordaron temas básicos sobre la Cadena Electroacústica y resolviendo los problemas puntuales sobre cada uno de las Iglesias anexos o hijas de MBC.

Pronto se publicará más detalles sobre este taller incluyendo videos...

Clínica de Calibración de Line Array

2009-11-18T20:57:00.007-05:00

El pasado martes 17 de noviembre, se desarrolló el taller de calibración de sistemas Line Arrays a cargo de ingenieros del grupo Harman International, invitados por su distribuidor oficial en Perú Telewatt.

Fueron 5 horas de exposiciones, consultas y demostraciones de la calibración con los sistemas Vertec de JBL.

Reverb de Convolución - Charla

2009-11-05T21:43:00.002-05:00

El día lunes 2 de noviembre del 2009 pudimos compartir con los alumnos del Instituto Orson Welles y algunas personas invitadas sobre los procesadores Reverb's de Convolución en tiempo real aplicado a sistemas multicanal que en esta ocación se implementó en un arreglo 5.0.

El video que verán a continuación es la charla completa de ese día y las diapositivas lo podrán encontrar proximamente en la sección de materiales didácticos.

Reverb de Convolución aplicado a Sistemas Multicanal

2009-10-30T13:36:00.024-05:00

Uno de los procesadores más usados en los trabajos de Producción Musical es el Reverberador, procesador físico (hardware) o computacional (plugin) que nos permite añadir a una señal, reflexiones que deben acompañar naturalmente a una fuente sonora cuando es emitida en un determinado recinto. Estas reflexiones por supuesto son creadas por medios electrónicos para simular la sensación auditiva real de una fuente captada en un recinto cualesquiera.

En la actualidad podemos diferenciar los tipos de reverb según la forma como genera las reflexiones, ya sea de manera artificial o de manera natural. Los Reverb’s artificiales tienen la limitación en la cantidad de reflexiones que pueden generar por medios electrónicos, mientras que los que llamamos reverb’s naturales lo generan a partir del resultado de la Respuesta al Impulso (Impulse Response – IR) de un recinto, del cual se obtienen infinitas reflexiones.

Estos reverb’s que utilizan respuestas al impulso también se les conoce como Reverb de Convolución, cuya técnica esta basada en la grabación de muestras del recinto a través de micrófonos generalmente omnidireccionales con una señal de estímulo que puede ser ruido rosa o sweep tone emitida por un parlante omnidireccional, de donde se obtiene la respuesta al impulso (IR), y que es cargado en los plugin's como archivos de audio. Una copia de la señal original “seca” es enviada al reverb de convolución para ser procesada con la IR, y se obtiene la sensación que dicha señal fue grabada en aquel recinto.

IR - Respuesta al Impulso

La mayor ventaja de estos procesadores está en la posibilidad que nos da de simular que una señal grabada en nuestro estudio personal suene como si hubiera sido captada en un auditorio o sala de concierto famoso que tengan características acústicas agradables.

En el mercado podemos encontrar varias marcas que ya pusieron a disposición la versión Demo de los Reverb's de Convolución y que nos permiten incluir nuestras propias librerías.

Más detalles acerca de los reverb's:

http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:2-pid:16-uso_de_la_reverb.html

Emmanuel - 22 Aniversario

2009-10-29T15:06:00.014-05:00

El pasado domingo 25 de octubre, la Iglesia Emmanuel celebró sus 22 aniversario con programas especiales, con mucha música de alabanza y adoración y con predicas de pastores invitados de Ecuador.

El grupo musical se reforzó con instrumentos de cuerda, viento y percusión para ejecutar los arreglos musicales de los temas escogidos especialmente para el aniversario.

Pudimos conversar con algunos alumnos y ex-alumnos del Instituto Orson Welles (Ingeniería de Sonido-Producción Musical) que estuvieron encargados del sistema de audio durante los 5 extenuantes pero gratificantes cultos durante el día de aniversario.

Cabe mencionar que el video que verán a continuación, fue registrado al finalizar el 5to culto al momento que las personas estaban saliendo y los que se quedaron fueron los que animosamente siguieron escuchando al grupo en los temas finales.

Perú Negro: 40 años

2009-10-14T14:09:00.011-05:00

La agrupación PERU NEGRO, reconocida a nivel nacional e internacional como los embajadores de la cultura afroperuana, cumplió 40 años y lo celebró con 2 espectáculos el pasado viernes 9 y sábado 10 de octubre.

Fueron más de 2 horas de música, danza, zapateo, que nos mostraron la historia de la cultura negra en el Perú llegando hasta nuestros tiempo actuales -por cierto- la banda de músicos y bailarines de Perú Negro estuvo conformada por todas las generaciones que pasaron por la agrupación; algunos de ellos inclusive tuvieron que venir de otros países.

El Ingeniero de Sonido encargado de la Mezcla Musical principal fue nuestro amigo Jorge Azama, con quien pudimos conversar en el intermedio del espectáculo y nos permitió registrar en fotos los procesadores y consola que usó, y hablar de algunas técnicas de microfonía para el evento.

Hugo Alcázar - Clínica de Batería

2009-10-05T14:00:00.010-05:00

Hugo Alcázar ha sido el principal músico peruano en fusionar el jazz con la música peruana. Ha particpado con una lista larga de importantes músicos reconocidos a nivel mundial, como: Maria Schneider Orchestra, Bobby Shew, Ingrid Jensen, Mark Levine, Geoffrey Keezer.

El pasado viernes 2 de octubre, Hugo demostró porque fue elegido el Mejor Percusionista Latinoamericano el año 2008, demostrando técnica, fuerza, sentimiento en cada uno de los estilos musicales que tocó.

Fue un paseo desde los orígenes del jazz, swing, funk, rock hasta música latina como el son, rumba y samba.

Sonidos Vivos Internacional - Concierto

2009-09-28T16:20:00.008-05:00

Fue un gran concierto donde se lucieron los géneros musicales peruanos, como el landó, la zamacueca el festejo, la saya; ejecutado por estos extraordinarios músicos invitados de varios países del mundo con instrumentos extraños a nuestra cultura pero que fusionaron de manera creativa sus sonidos con nuestros géneros.

Este concierto se desarrolló en la Plaza de Armas de Lima Perú, frente al Palacio de Gobierno y reunió un aproximado de 2000 personas invitadas y transeúntes que se quedaban escuchando estos instrumentos raros tocando nuestra música.

El concierto inició a las 8: 30 pm y duró hasta las 11 pm; hubo una gran producción desde video hasta sonido; la empresa encargada del sistema de audio fue "Cervantes", y estuvo siendo grabado por el personal del Instituto "Orson Welles".

Percy Stanbury: Clínica de Bajo Eléctrico

2009-09-25T15:19:00.016-05:00

Percy Stanbury demostró en esta clínica lo versátil que es ejecutando el bajo eléctrico en diferentes géneros musicales, desde latin jazz hasta rock metal.

Usó 2 bajos Yamaha, uno de 4 cuerdas y otra de 6 (esta, diseñada para John Patitucci), tocando con diferentes técnicas con "uña" y también "slaps".

Habló sobre "groove", escalas, ideas musicales e improvisación, con una banda invitada para las demostraciones.

Entrevista a socio del Ex Estudio Alpamayo

2009-09-24T16:09:00.007-05:00

Entrevista realizada por Jorge Alarcón, alumno del Instituto Orson Welles, a uno de los socios del Estudio Alpamayo, uno de los estudios de Post-Producción más reconocidos en la ciudad de Lima.

En la entrevista se muestran algunos de los equipos con los que realizaban los trabajos en el Sistema Multicanal 5.1 y musicalización de series de televisión.

Peruano gana premio "Emmy" por mejor Sonido en la serie House

2009-09-23T14:54:00.002-05:00

Juan Karlo Cisneros, de 37 años de edad, se coronó en la categoría "Mejor sonido en comedia o drama de una hora para televisión" por su trabajo como sonidista en el capítulo "House Divided" de la popular serie estadounidense "House".

Sigan el enlace de la noticia...

http://www.rpp.com.pe/2009-09-23-peruano-juan-karlo-cisneros-gana-emmy-por-su-trabajo-en-house-noticia_210848.html

Ensayo Sonidos Vivos Internacional

2009-09-22T16:27:00.007-05:00

Hoy lunes 22 de setiembre será el concierto a cargo de Luis Quequezana y músicos de diferentes nacionalidades, cuyo espectáculo lo denominaron Sonidos Vivos Internacional.

Para este evento se programaron varias sesiones de ensayo en el Auditorio "Richard Ajello" del Instituto Orson Welles, donde estuvimos presentes para mostrarles algunas fotos y videos antes del espectáculo.

Clínica de Piano Contemporáneo

2009-09-18T14:28:00.004-05:00

El pasado miércoles 16, estuvimos presentes en la clínica de Piano Jazz a cargo de Alonso Acosta, quien expuso algunas técnicas usadas para la ejecución de manera percutida y rítmica en el piano.

Con un auditorio completamente lleno, nos comentó sus inicios, su trayectoria y también interpretó varios temas estandares de jazz.

Clínica Sonidos Vivos Internacional

2009-09-14T18:35:00.018-05:00

El día de ayer lunes 14, se desarrolló la cínica musical a cargo de Luis Quequezana y los músicos del show Sonidos Vivos Internacional, en el auditorio del Instituto Orson Welles.

Sin duda, los verdaderos protagonistas de la clínica y del show fueron los instrumentos orientales y medio orientales usados para fusionar música peruana -costa y sierra- con los "colores" tímbricos peculiares de cada uno.

Pudimos escuchar el Guzheng de china (una especie de arpa), dan bau de vietnam (instrumento de una sola cuerda), y las tablas de india (percusión) y nuetros instrumentos andinos como la quena, el toyo, la zampoña y el charango.

Video didáctico sobre Sonido en vivo en un teatro

2009-09-12T13:23:00.003-05:00

Este es un video que nos muestra la configuración del sistema de audio detrás del musical Grease en Madrid-España, a cargo del ingeniero Félix Botana.

Pueden ver el video completo siguiendo el enlace:

http://www.hispasonic.com/videos/sonido-musical-grease

Técnica de Microfonía para Batería

2009-09-11T21:40:00.009-05:00

Estos videos fueron extraídos de la página sweetwater.com, que nos muestran algunas técnicas sugeridas por los ingenieros de grabación del estudio del mismo nombre -"sweetwater"-.

Lamentablemente -para algunas personas-, los videos están en inglés, pero estamos trabajando en los subtítulos, así que les recomendamos revisar periódicamente el blog hasta que colguemos los videos subtitulados.

Videos Tutoriales: Nuendo

2009-09-09T17:15:00.006-05:00

Ya están disponibles los videos tutoriales del software editor de audio Nuendo de la marca Steinberg. Sólo tienes que inscribirte enviando tu nombre y apellido al correo jjjazz01@yahoo.com, e indicando el rubro de tu trabajo en la actualidad.

Más de una hora y media en 21 lecciones totalmente en español, con la opción de calidad de video HD.

Sólo se aceptarán las primeras 25 inscripciones.

Aquí el video promocional:

Grupo ALTAR en Lima

2009-09-07T18:13:00.006-05:00

El mes de julio, estuvimos acompañando al grupo ALTAR de Chicago, quienes vinieron para realizar una gira nacional en nuestro país. Estuvieron dando conciertos en Lima en las Iglesia Alianza Cristiana y Misionera de Pueblo Libre y Catedral de Fe, y en la ciudad de Iquitos en más de 5 congregaciones así como también talleres musicales.

En lima se organizó un taller especial para los músicos de la Iglesia Misión Cristiana "El Fundamento", donde compartieron técnicas de ejecución de batería, guitarra, bajo, percusión y canto y les dejaron un especial saludo que pueden verlo en el video final.

Pueden visitar el myspace: http://www.myspace.com/altarmusicspace

CFC Joven en Lima

2009-09-05T12:40:00.021-05:00

Ya hace un mes casi, que estuvo por lima el grupo cristiano CFC Joven (Centro Familiar Cristiano Joven), que vino con casi la totalidad de sus músicos, para participar en el congreso Visión Extrema organizado por la Iglesia "El Fundamento".

El grupo vino acompañado además por su propio Ingeniero de Sonido, Pedro Bordón, con quien pudimos intercambiar información sobre sistemas de audio y técnicas de microfonía.

Pero además, estuvieron presentes en el congreso de jóvenes en la Misión Bíblica Carismática donde tuvieron la oportunidad de vender la última producción discográfica, que fue un trabajo Peruano-Argentino, porque la grabación se realizó en Buenos Aires y la mezcla y Mastering estuvo a cargo de "Estudio 414", propiedad de los Ingenieros Javier Antón y Alfredo Aybar.

En Concierto con David Cabrejos en el Roble

2009-09-04T13:21:00.011-05:00

El pasado lunes 1 de setiembre, estuvimos en el concierto de nuestro amigo David, saxofonista de jazz e integrante actual del grupo Bareto junto con invitados especiales como Rafael "Fusa" Miranda, Javier Hernández y la participación especial del Maestro Hugo Alcázar en la batería y el cajón.

Fue una noche de emoción para David por ser su primer concierto como solista con su reciente grupo formado que lleva su nombre, ofreciendo un repertorio con clásicos del jazz y con un fin de fiesta con música peruana.

Junto a su familia y amigos más cercanos (y novia) apoyamos el talento de David y su rápido ascenso en su carrera. Buena David, sigue adelante!!

NUEVO INICIO DE TALLERES DE CADENA ELECTRO-ACÚSTICA

2009-05-07T14:50:00.027-05:00

Haga clic sobre la imagen para ampliarlo

Se entregarán separatas, y certificados de asistencia.

Las inscripciones pueden hacerlo al e-mail:

jjjazz01@yahoo.com, o llamando al 9918-78327.

Banda de Frecuencias

2009-04-30T11:36:00.013-05:00

Haga clic sobre la imagen para ampliarlo

Las notas superior e inferior de un piano de 88 teclas tienen unas frecuencias fundamentales de 27,5 Hz y 4400 Hz, respectivamente. La primera corresponde a un sonido muy grave mientras que la segunda va asociada a uno muy agudo. Por consiguiente, un sonido grave está caracterizado por una frecuencia baja, en tanto que uno agudo lo está por una frecuencia alta.

El conjunto de frecuencias situado entre ambos extremos se denomina banda o margen de frecuencias del piano. Dicha definición es válida para cualquier fuente sonora.

En el caso de la audición humana, la banda de frecuencias audibles para una persona joven y sana se extiende, aproximadamente, de 20 Hz a 20000 Hz (o bien 20 KHz). Las frecuencias inferiores a 20 Hz se llaman subsónicas y las superiores a 20 KHz ultrasónicas, dando lugar a los infrasonidos y ultrasonidos, respectivamente.